Entrevista Para el diario EL ECO de Tandil.
¿Que cosas de “Cangrejeros” en términos de tu obra, nos acercarán a la mirada que tiene Ernesto Santiago Rojas de aquel pasado vivo?
Soy de Caibarién (Cuba) uno de los municipios de la provincia de Villa Clara, famoso por sus cangrejos y su intensa vida marítima. A los habitantes de la ciudad nos dicen Cangrejeros y así decidí llamar a esta muestra de mis últimas obras. El mote de Cangrejero no lo recibimos por la actividad comercial si bien es cierto que la pesca es uno de los eslabones fundamentales de su economía, los cangrejos son muy importantes en la fauna del lugar, Cuando se habla de los cangrejeros se refiere a los lugareños. Caibarién, por otra parte, es famosa por sus fiestas de carnaval, sus parrandas con carrozas y trabajos de plaza. Toda es cultura popular de alguna manera ha dejado algún rastro en mi obra y que después de tanto tiempo puedo destacar concientemente en mi trabajo.
2-¿Cómo era un día de tu vida de su vida de estudiante y artista en Cuba?
Un día de mi vida, como estudiante era como cualquier otro, con pretensiones, motivaciones…tratando de entender las cosas, con defectos, aciertos, asimilando conocimientos, aprendizajes. El artista nace, no se hace…Aunque es una palabra que no me representa mucho, me gusta mas pensarme como un creativo, un hacedor, alguien que vive para el arte, pero desde adentro…hacer arte es igual de complejo en cualquier sitio. Vivir en lugar diferente es difícil, sobre todo si has dejado atrás todo un pasado, amigos, familia y costumbres…Pero por suerte tenemos la capacidad de adaptarnos, de integrarnos a nuevas realidades, de hacer suyo el lugar que hemos elegido… compartir sus costumbres, vivencias…Parte de esa fusión de culturas que me da el hecho de vivir hace unos años en un lugar y una cultura tan diferente se refleja en mis trabajos mas recientes.
3-¿Esta muestra individual es la primera en el Mumba, que sentido tiene para vos?
Si, es mi primera muestra en el Mumbat, anteriormente ya había expuesto pero con motivo del Salòn de Arte Sacro . Esta realmente es importante para mí ya que cierra un ciclo. Un ciclo de búsquedas internas de reencontrarse con uno mismo. Por fin tengo el gusto de exponer en una ciudad a la que ya siento como propia.
4-¿Cuándo hablas de tu obra desde el punto de vista estético, comentas que te interesa recurrir a las mixturas de materiales y al cambio de lenguajes, o mejor dicho la interacción de ellos. ¿Que te aportan?
Veo una relación directa entre lo que uno quiere expresar y el como uno lo dice, depende mucho de los estados de ánimo. Hay días que necesitas una línea, un trazo para reflejar lo simple de las cosas, un rostro o un momento, algo especial que te haya ocurrido, y muchas veces la texturas nos dan el sentido de algo más duro, expresivo, mas contundente, reflejas, rabia, ira… Me aportan ese complemento el cual uno necesita reflejar, en la carga expresiva…el color, el blanco, el negro… juego con eso, depende…
5-¿Se visualiza en su obra la admiración por algún referente artístico o movimiento nacional o de tu país natal?
Hay muchos artistas cubanos que me han influenciado sobre todo los de la vanguardia Cubana: Wifredo Lam, Portocarrero, Amelia Peláez, Víctor Manuel, Fidelio Ponce de León entre otros. Pero yo diría que la influencia mayor la he recibido de mis maestros, de los primeros como Clotildo Rodríguez Mesa, Amalia Calleja y Diomedes Sánchez (Mellita) cuando apenas era un niño de 7 años. Y posteriormente de otros como Orlando de la Torre y Fernando Betancourt, Jacqueline Maggi. También René Francisco, que me enseño el lenguaje en las artes plásticas, como interpretar una obra y a conceptualizarla.
6-¿Cuántos trabajos aproximadamente se podrán apreciar en sala?
Aproximadamente de veinte a treinta obras entre dibujo y pinturas.
7-¿Qué es lo que el público se llevará cuando recorra tus obras en el museo, desde tu intención consciente?
Que sea interpretada de diferentes maneras, buscarle o no un sentido… Simplemente que el espectador se vaya con el placer de disfrutar una obra…
